社長&顧問ブログ

高光産業株式会社

妹尾八郎です。

 

岡倉天心の思想を最も深く体現し、最後まで背負い続けた弟子が横山大観です。

 

天心の死後もその美術観を裏切ることなく、日本画の中心にそれを据え続けた点で、

大観は他の弟子たちとは明確に一線を画します。

 

技法の継承者というより、

思想そのものを引き受けた存在だったと言ってよいでしょう。

 

横山大観の代表作や有名作品を、その意味が分かる形で整理すると、

彼がいかに「思想を描いた画家」であったかが自然と見えてきます。

 

まず一八九七年の《無我》は、大観の名を一気に世に知らしめた初期の代表作です。

 

川辺に立つ少年が描かれていますが、

喜びや悲しみといった感情表現や物語性はほとんどありません。

 

ここで描かれているのは、考える自我を超え、自然と溶け合った状態そのものです。

 

これはまさに天心が説いた禅的世界観、東洋的な無心を視覚化した作品であり、

「思想を絵にする画家」としての大観の原点が、この一枚に凝縮されています。

 

次に一九二三年の《生々流転》は、全長四十メートルを超える大作で、

水の一滴が流れ、集まり、形を変え、再び循環していく様子が描かれています。

 

そこには英雄も人間のドラマも登場しません。

描かれているのは、時間や生命、自然の循環そのものです。

 

文明や国家といった枠組みを超え、世界を俯瞰する視点は、

天心の文明論を最も壮大なスケールで表現した作品として高く評価されています。

 

一九五二年の《或る日の太平洋》は、荒れ狂う波と広大な海を描いた、

戦後日本画を象徴する一枚です。

力強い構図でありながら、そこには不思議な静けさがあり、

「自然の前では人は小さい存在である」という感覚が一貫して流れています。

 

国家的画家となった後も、力を誇示することなく、

東洋的な謙虚さを失わなかった大観の姿勢が、この作品にはよく表れています。

 

《夜桜》の一連の作品では、闇の中に浮かび上がる桜が描かれ、

華やかさよりも儚さや沈黙が前面に出ています。

満開の桜ではなく、夜にひっそりと咲く桜を選ぶところに、

大観の美意識が凝縮されています。

 

これは装飾としての美ではなく、一瞬の中に宿る永遠を描こうとする姿勢の表れです。

 

晩年に繰り返し描かれた富士山の作品群も象徴的です。

そこにある富士は写実的な山ではなく、

天候や時間、色調によって姿を変える存在として描かれています。

 

不動の中の変化、変化の中の不動を表現し、

日本的象徴を用いながらも国家主義に堕することのない、

きわめて哲学的な富士像が提示されています。

 

これらの作品に共通しているのは、物語を語らず、感情を押しつけず、

自然と人間を対立させず、完全さよりも調和を選ぶという姿勢です。

 

これはすべて、

岡倉天心が言葉で示した東洋の美術観、文明観そのものと言ってよいでしょう。

 

他の弟子たちが「天心の教えを理解した画家」だとすれば、

横山大観は「天心の思想がそのまま筆を持った存在」でした。

 

ですから、思想的にも歴史的にも、横山大観こそが岡倉天心の一番弟子ですと、

明確に答えることができます。

 

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